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                                                           Nous jouons aux poupées

 

   

 

Le théâtre de marionnettes existe depuis  très longtemps. C' est un monde magique-l'un des meilleurs modèles de l'homme et de l'humanité. L'enfance finit rapidement, alors si on ne veut pas grandir on peut la prolonger en jouant aux poupées. Les marionnettes c'est une profession et un mode de vie. L' artiste voit le monde avec les yeux de ses héros: elfes, fées, princes charmants, animaux fantastiques.

Entre le moment de la création de la marionnette et le spectacle vrai et propre il y a un long parcours, et ce parcours est plein de couleurs, sons, idées, fantaisies, débats et découvertes. On donne vie aux marionnettes pour qu' elles puissent vous raconter des histoires à la fois belles, tendres, amusantes et tristes.

 

​La compagnie crée également ses propres spectacles pour enfants comme pour adultes. Chacune des créations de la compagnie est le prétexte à l’utilisation de nouvelles techniques. La troupe écrit le plus
souvent ses textes et fabrique ses marionnettes et les décors.

 

 

 

                         Le théâtre  gestuel et du mouvement libre

 

Notre idée artistique de théâtre est de communiquer avec des moyens non verbaux, moyens qui sont
offerts par le langage du geste, du libre mouvement, par la musique, dans de la vie affective et
spirituelle de l'homme.
La palette du jeu du comédien,en se mélangeant avec la musique et la lumière, crée un monde
merveilleux de fantaisie, de rêves, de souvenirs, de désirs secrets, de douleurs de l'amour, de
tentations charmantes, d'élans passionnés, de fortes émotions.
Pour nous le langage du théâtre est international, expressif et accessible. C’est pour ça que notre
principe de création du spectacle est que le metteur en scène et les comédiens pensent ensemble le
spectacle et, à chaque fois, il s arrivent à faire vivre sur le plateau des nouvelles techniques
d'expression, grâce à la vision personnelle de « stylisation » de l'auteur.
Le théâtre n'utilise pas seulement la pantomime, mais il s'inspire aussi de l'école du mouvement
libre. Quand un comédien est privé de la parole, il commence à chercher des nouveaux moyens
d'expression à travers le dessin du geste, le mouvement et la pantomime. À travers le mouvement
nous pouvons véhiculer les sentiments les plus délicats, comme les mouvements de la pensée et de
l’âme, les rêveries, les souvenirs, les désirs secrets, qui n'ont pas besoin de mots ou d'être déchiffrés.
L'un des plus importants éléments du théâtre sans mot est la musique. Elle ne pas seulement
accompagne le spectacle, mais elle devient la partenaire du comédien – un acteur de la
représentation. Le comédien, à la fois devient tout un avec la musique, quand celle-ci correspond à
son état, et à la fois il est en conflit avec elle,comme avec un ennemi invisible.
Les accessoires que les comédien utilise sont deux, maximum trois : avec ces mains, avec son
corps, il donne vie à ces objets, jusqu'à les faire devenir des symboles philosophiques-émotionnel,
métaphoriques.
Mais un joli manifeste, un rêve ou une idée ne sont pas encore du théâtre.
Pour atteindre l'objectif préfixé il faut résoudre beaucoup de problèmes, dont le principal est celui
d'inventer une technique qui puisse donner à l'acteur liberté et beauté du mouvement, ainsi que une
certaine expressivité émotionnelle.
Les intérêts créatif et les activités théâtrales visent la création de nouvelles formes théâtrales grâce à
une combinaison de moyens d'expression : la pantomime classique et du quotidien, la musique, les
couleurs et la lumière.

 

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